教學區

[教學]給新手們的商業攝影教學

2011-06-10T11:25:00.002+08:00

各位攝影新手們
是否還在懊惱商業攝影到底怎麼拍才好看 ?
拍福影像平台為你總整理商業攝影教學系列
看完這篇，希望你的疑難雜症通通解除、任何攝影上的問題可以一掃而空哦 !

我們分由食衣住行育樂五大類教學

並派出以下這些角色來教大家拍照 ! !
教學影片數量高達18部
趕快來看

點圖連結到flickr還可以看到更多的角色介紹哦 !

食衣住行育樂

前菜 ─ 生菜沙拉羅西茂主演的沙拉情境攝影教學

主菜 ─ 拉麵小崗班長主演的拉麵去背攝影教學

飯後甜點 ─ 蕃茄蜘蛛飛主演的蕃茄情境攝影教學

飲料 ─ 仙草奶茶 阿尼基主演的仙草奶茶情境攝影教學

食衣住行育樂

牛仔褲羅西茂主演的牛仔褲去背攝影教學

衣服水電肥主演的衣服去背攝影教學

高跟鞋小崗班長主演用小相機拍攝高跟鞋攝影教學

配件 ─ 戒指小崗班長主演用小相機拍攝戒指攝影教學

食衣住行育樂
住的範圍實在是太廣泛了
在此我們歸類為"家裡會有的物品"

餐盤阿尼基主演餐盤情境攝影教學

化妝品巧克力懷主演化妝品去背攝影教學

透明體柏其老師主演用小相機拍攝透明體攝影教學

透明玻璃杯柏其老師主演透明玻璃杯情境攝影教學

香氛魔術懷主演香氛情境攝影教學
<p>&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/iframe&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;</p>

原子筆阿尼基主演用小相機拍攝原子筆攝影教學

酒瓶魔術懷拍攝酒瓶去背攝影教學

食衣住行育樂

腳踏車羅西茂主演用小相機拍攝腳踏車攝影教學

食衣住行育樂

公仔蝙蝠飛主演用小相機拍攝公仔攝影教學

用手電筒拍花阿崗主演用手電筒打燈、小相機拍花攝影教學

看完這些影片，

希望對攝影新手的你有很大的收穫哦 !

拍福也會持續努力下去

拍照就是一種幸福~

[教學]新手觀念 ─ 小相機名詞大解密

2011-06-01T11:54:00.000+08:00

親愛的相機新手們
是否還在煩惱相機裡的雜七雜八設定 ?
設定不設定差別與否 ?
就讓拍福影像平台輕鬆簡單告訴你

____<<影像尺寸>>____
影像尺寸其實跟相機的像素緊緊相關 !
相機標榜1400萬像素，那它最大的影像尺寸就為14M
相機標榜1000萬像素，那它最大的影像尺寸就為10M
※ M 為 Million (百萬) 的意思 ‧ 14M = 1400 萬像素
依此類推 ...

影像尺寸越大 ~ 相片也會越大張 ~ 檔案相對的也會比較大

像14M的影像尺寸就大約可以印至A3的版面大小
5M的影像尺寸大約就可以印至A4大小
如果你是要洗成照片的話，其實都已經很夠囉 !

而 4:3 和 16:9 又是怎麼一回事 ?
大家較常見的是4:3比例的照片(如圖一)
而16:9比例的照片則是較像電影尺寸(如圖二)

(圖一) 4 : 3

(圖二) 16 : 9

像素越大質感越好嗎 ?
其實不一定喔 ! 除了像素之外，還有其他原因也要列入考量(譬如說照片色彩、光線...)
像有多人拿著小像素的手機拍照，也拍出了很多媲美的美照

來參考之前寫過的文章吧 → [新手觀念]解析度與銳利度傻傻分不清楚
不要再侷限於好的相機畫素一定要比較高、拍出來的照片也一定比較美了 !

____<<連拍設定>>____
單張V.S連拍 ─ 開啟連拍設定，可以連續捕捉畫面
連續的畫面快速播放就會像影片一樣動起來 ! !
你也可以從連續的照片裡頭萬中挑選最喜歡的一張

開啟連拍設定，可以捕捉到連續的畫面

____<<EV值>>____

什麼又是EV值呢 ?
簡單來說就是相機 " 曝光值 "
用來調整影像的亮度(+)與暗度(-)

而拍照的時候，怎樣才知道要拍亮或是拍暗呢?
來參考拍福之前的文章吧 → [新手觀念] 拍照的時候，怎樣才知道要拍亮或是拍暗??

利用EV值拍亮

利用EV值拍暗

※拍亮也不是、拍暗也不是 !

這時候可以來玩玩HDR(高動態範圍影像)的照片 ─

利用曝光補償拍攝出吸引人目光的照片

來參考文章吧 → [教學]HDR高動態範圍影像分享

HDR 高動態範圍影像

____<<ISO值>>____

ISO值又是什麼 ?

ISO值就是所謂的感光度

底片時期，常常上面寫著ISO200、ISO100

高ISO的照片則會出現雜訊與較粗的粒子，現在相機的ISO也有抹除雜訊的功能

更多ISO值介紹請參考 → [新手觀念]相機ｉｓｏ數值

____<<白平衡>>____

白平衡其實就是用來控制相機的色溫

不同的色溫給人不同的顏色感受

白平衡包括好幾種模式

不同模式讓你拍出來的照片有不同的色調
不同色調可以玩出不同感受的相片

來參考 → [新手觀念]白平衡WEB模式

白平衡 - 鎢絲燈模式

白平衡 - 陰影模式

____<<對焦>>____

往往開心拍照，結果焦點都聚在背景上　？

學會對焦功能，可以讓你的主體更清楚哦　！

半按下快門時會出現"逼逼"聲
釋放按鍵時相機就自動執行對焦

對焦一般還分成三種模式 - 多重、中心、定點
(※ 不同廠牌的相機說法不同，但大都意旨這三種哦 ! )
多重意指 ─ 針對整個畫面自動對焦
中心意指 ─ 針對中央的被攝物自動對焦
定點意指 ─ 針對中心點自動對焦

小相機到底如何準確對焦呢 ?
參考文章 → 轉貼：[攝影教學] 數位相機怎樣才能準確對焦

____<<測光>>____
測光就是決定一張照片的亮度

分由三種不同方式來測光 - 多重、中央、定點
多重測光 ─ 平均整個畫面的亮度來決定曝光值
中央測光 ─ 根據畫面中央一塊區域亮度決定曝光值
定點測光 ─ 根據畫面中央一點亮度決定曝光值

測光完成後，太暗太亮就再交由EV值調暗調亮囉 !

好麻煩 ! 有沒有更簡單的方法就能測光 ?
來參考 → [新手觀念]傻光相機的測光 (不用調EV值也能調曝光 ! ! )
讓你不用一層層進入選單也能調曝光 !

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

小相機裡基本常見的名詞大概就解釋到這邊囉 !

當然相機裡那麼多功能是設定給拍照時需要調整的人使用的

如果還是嫌麻煩 ! 建議你開啟 "自動模式"

就讓這台聰明的小相機幫你決定一切

而你就好好當照片裡的MODEL好好的擺擺POSE 囉 !

[教學] 時間請暫停 ( 凝結的瞬間 )

2011-05-06T12:15:00.002+08:00

你能想像

當時間靜止住了

會有什麼奇妙的變化嗎 ?

讓我們來玩假設時間暫停的遊戲

享受這難得暫停的片刻吧 !

↑上方這張圖，水花濺的四處亂竄的、瞬間凝結
雖然很生活，但平常大家卻不太會仔細注意到這個景象 !

而這張瞬間凝結的圖是怎麼拍攝而成的呢 ?
就讓pife來告訴你吧 ! !

(1).首先要先把場景架設好(如下圖)
大家可以自由發揮創意，佈置你喜歡的場景，佈置完成後並拍攝一張 !
(場景要記得預留一些位置 , 才有空間把水波合成進去喔)

(2).場景佈置完成後，把相機架設在腳架上

(3).準備一些可以玩水的容器

(4).相機設定完成後，

就可以利用你的容器開始來潑水拍攝凝結啦 !

( * 快門至少要調至1/500 才可以記錄到水的凝結哦!

*拍攝前 , 也要先對焦好 , 以防失焦了就白做工了 ! )

(5).找出你覺得較適當的水波進行後製

(下圖就是我們要進行後製的素材)

最主要的水波 !

次要的水波

加入大水珠可以讓畫面更繽紛一點哦 !

再加入些許小水珠可以製造畫面的氣氛 !

最重要還有我們的場景圖

(6).進入電腦軟體做後製工作

(將畫面大小都安排好之後 ,可以利用筆刷工具將它們刷在一起 , 進行神奇的後製工作 )

(7).完成

※神奇的瞬間凝結

可以拍攝到各種奇形怪狀有趣的畫面

不同的水波進行後製合成

都會產生各種有趣的畫面哦 !

你也可以試試看 ~

【教學】[觀察週遭的光線] 窗光

2011-05-03T14:29:00.000+08:00

還記得上次PIFE介紹的觀察光線系列-觀察反光嗎，有著觀察光線的基礎‧這次大家就來看看生活中大家最常見到的窗光嚕!!
窗光也正好是我們室內使用自然光時最常用的光線嚕‧

今天我們測試的正好是公司的門口，可以見到是個很大面的玻璃窗‧

在很大面的窗戶面前，白色杯子相對的小很多‧由觀察反光可以發現‧A就是前方窗戶的反光‧
由亮到暗剛好就是窗戶的面積角度‧
B則是一個內弧，所以反射的是整個右方的大玻璃‧右邊則是反射到暗面正好是暗色‧
至於C則是正面都被杯子擋住光線了‧於是只有邊緣反射到後方的玻璃‧
聽起來似乎有點複雜，不過我們可以簡單點看，似乎面積越大越靠近，亮的部分也越多‧

接著我們為了讓窗戶面積小一點我們利用保麗龍板稍微隔開一些再來拍拍看‧

我們把杯子放在保麗龍裡頭，由於四周也都是白色，窗戶的漸層光非常柔和‧且杯內跟握把都是亮的‧接著我們把杯子移出保麗龍‧

移出後可以發現，暗的部分變多了‧整體亮度些微暗了一些‧
簡單的說，窗戶的光線重點在窗戶跟拍攝物體的大小相對關係‧當然越是靠近相對的也讓
光線面積越顯的大‧相反的越遠則是光線面積越小‧

善用這樣的光線關係，加上角度的變換‧其實就有很多的拍攝可能喔‧
當然窗戶越大我們就越是容易拍攝出柔和均勻的調子‧這也是為什麼現在很多攝影棚都喜歡
留一面大面的落地窗來拍攝‧
而出外旅遊我們也會發現，好的住宿地點也喜歡用大面積的窗戶，來強調整個光線的氣氛‧
下次大家也可以先試試看自己家裡的窗戶來拍攝看看喔^^‧

[教學]我也要在鏡頭前當瘦子 ! !

2011-04-20T10:53:00.002+08:00

上面這隻狗是不是很可愛阿
但是手和身體的比例卻好像有點怪怪的...
其實這是因為用超廣角鏡頭所造成的變形困擾

沒有超廣角鏡頭沒關係
現在不管是相機還是人手一台的手機
其實大家在拍照的時候
都一個共同的困擾

也就是剛剛提到的 ─廣角所造成的變形

這也就是很多人在納悶的問題
為什麼在拍照的時候，看著相片的自己...總覺得特別胖?

其實廣角所造成的變形還可以細分成 ─ 鏡頭變形和透視變形
好複雜哦 ! 兩者差距在哪裡呢 ?
分享幾張照片介紹給你看看

讓我們用一般小相機拍攝很工整的切割墊實驗看看

仔細看中間的九宮格，

會發現廣角好像是有點微微的魚眼效果

從中間開始往外擴張

還是看不太出來嗎?

再來比較下面這張一樣是用小相機

但是改用望遠鏡頭拍攝的結果

跟上面那張比較的結果會發現
這張的切割墊好像平面多了
變形問題沒那麼嚴重

現在數位相機每台幾乎都標榜＂廣角＂
用廣角相機拍攝寬廣的風景時十分漂亮
因為宏偉壯觀的效果可以一網打盡
但是在拍攝人像的時候…
”變形”的可怕問題就來了！

再來看看
用廣角鏡頭拍攝人像時的變形模樣

當廣角鏡頭拍攝人像時
其實就像剛剛的切割墊一樣
會好像有微微的魚眼效果一樣
從中間往外擴張

這樣看應該還是分辨不出來

廣角鏡頭造成的差別 !

沒關係再來比較看看

鏡頭矯正過後的模樣

兩張仔細比較看看
這張感覺是不是又平面多了
人臉也瘦了不少!

簡單來說

剛剛上方為大家示範的切割墊和人的變形問題
是因為＂鏡頭變形＂的關係

鏡頭超乎我們眼睛的視覺記錄影像
記錄下來的這些照片必定會經過擠壓和壓縮
這也就是我們看到的變形

再來看看也是大家常見到的照片
廣角相機的另外一種變形則是屬於”透視變形”
它則是產生前景大遠景小的效果
你會看到鏡頭變形的照片
前景會誇張的放大，造成強大的視覺衝擊
常見的大頭狗照片就是這種誇張的變形效果！

可愛的牛因為透視變形的關係
而產生頭大身體小的有趣畫面

拳頭也因為透視變形的關係
被誇張的放大
造成視覺上的衝擊

一樣是透視變形
上方分享的照片是屬於前後對應的關係
有很明顯的前景大、遠景小的效果

然而拍照時有很多角度和距離
這時變形則會是四面八方

下方分享的照片則是像左右被拉扯的變形

站在左右兩邊的海灘客
在這張照片裡也有被往外拉扯的感覺

背著相機的遊客

頭部也有被往左拉過去的變形

所以大家在拍照的時候
如何在鏡頭前避免在意的地方被放大而且看起來很胖呢
答對了
那就是不要把那在意的地方擺在鏡頭最前面那就對了
你可以把那在意的地方往後縮一點

這也就是現在年輕人在玩自拍的時候
為什麼都會把相機拿的高高的
因為這樣鏡頭最前面的會是人臉
如此你的眼睛就會大大的，
而下巴就會在畫面佔小小的
這就是時下年輕人最喜歡的巴掌臉啦 !

而當拍攝團體照的時候
就把人物擺中間或是利用望遠鏡頭拍攝
都可以稍微改善變形的困擾哦

※仰視拍攝的話，還可以使人物變修長呢(如下圖)

廣角相機拍攝寬廣的風景時真的是十分漂亮
因為一覽無遺的畫面都會被記錄下來
因此用來拍攝風景或是大畫面都非常合適

廣角到整個足球場都塞的下去

看來廣角相機的使用真的是有好有壞
大家在使用相機拍攝的時候也要注意一下變形的問題哦

【教學】[觀察週遭的光線] 觀察反光

2011-04-08T10:08:00.002+08:00

哎呀~~今天放一個赤裸裸又不煽情沒爆點的裸照，到底是要帶大家觀察什麼光線呢??

其實，許久不見的觀察光線系列，今天要教大家一個小觀念‧

讓大家在日常生活中可以更清楚的了解到光線與周遭環境的關係‧

因為光線大家都看得到，但是跟被拍攝或是被觀察的物體有什麼關係呢??

記得之前的新手觀念當中我們有提到，光線會很明顯的影響物體的質感跟呈現‧

但是除了直接的光線以外，日常生活中有太多的光線是經過反彈而形成的‧

而不同的環境也會讓物體有不同的光線質感跟顏色的呈現喔!!

今天就利用這個小玩偶來讓大家瞧瞧吧!!

今天我們示範的場景是如此‧


以一開始拍攝的圖片來說明，我們把這個小娃娃放到大太陽底下拍照‧他的下方是小石子路面‧因此我們看到小娃的頭頂發亮，身體也發亮，但是臉跟下盤卻都黑黑的‧為什麼只有臉跟肚臍下黑黑的呢??

還記得最近的翻拍教學裡頭有教大家如何看光線的反射角嗎??

其實這也是一樣的道理，至於要怎麼看今天我們教大家用一個更簡單的法子‧

我們在娃娃前面擺了一塊鏡子，當然他的曲線跟娃娃不太一樣‧
不過由於鏡子就是一個最好的反射物‧所以娃娃的位置會反射到什麼東西‧
用鏡子來看可是一清二楚呢!!

我們可以看到幾乎娃娃臉部以下反射到的剛好都是石子路阿!!
石子不但顏色有點深，又是粗糙的表面因此只要有點朝下的臉跟肚臍有點黑似乎
也是正常的嚕??

因此我們在娃娃的下面，墊上了一張白紙‧

這時候再用鏡子來看大概有將近一半的反射角是白紙‧

但是本來陰影的地方就是朝著下方加上白紙反了很多的光線上來‧現在小娃娃可是又亮又白呢!!

這樣的道理應該大部分的人都懂‧但是反射角可不是只有這樣‧

前方換上黑紙以後~~

娃娃當然臉又變黑了‧

接著我們換上綠色的壓克力在下方‧

可以看到角度朝下的部分臉跟肚臍下也變綠色了!!
沒錯，反射角的地方除了反光，如果有顏色也會一併的影響被拍的物體呢!
就像是你在草皮上拍照，下巴其實有點綠綠的是正常的喔‧

簡單的說，每個部位的反射角都決定了物體的光線‧
因此日常生活中雖然像是白天光線幾乎都是從天空來‧
但是拍起照來變數也是很多的‧怎麼說呢??我們來看下一張‧

我們把娃娃逆時針旋轉了一下，看似光線變化不大‧

於是我們乾脆在娃娃的右手邊放了一張黑紙，娃娃卻幾乎快整隻變黑了呢!!

但是這時候光線卻幾乎是從天空下來‧原因無他...

因為轉成這個角度，反射角幾乎都在右手邊啦!!
因此就算看似沒有檔到上面的光線，娃娃還是都黑掉了!!

是不是很有趣呢?所以日常生活中觀察光線最重要的不只是光線的方向‧
看<拍>的位置跟角度才是更重要的‧就算光線相同，如果看或是拍的角度不同‧
呈現的光線也會不太一樣喔!!而不同質感顏色也會反映在物體上面‧
用這個角度去看生活周遭的風景，相信你會有更不一樣的感受喔^^.

[教學]翻拍大解密 ─ 室內篇

2011-04-06T13:16:00.004+08:00

繼翻拍大解密─室外篇介紹之後

緊接要為大家介紹室內翻拍的重點又是如何

室內和室外翻拍的差別到底差在那裡？

這就讓Pife來告訴你！！

※亮度 ─ 室內的亮度通常都比室外自然光的亮度來得暗，亮度暗的情況下，容易造成拍出來的畫面晃動。

※翻拍物顏色不對 ─ 室內燈光色溫都不同(就算是同盞燈，新舊的色溫也會不同，與太陽光相較之下，不容易控制 !)、表現出的顏色也就不一樣。

※畫面容易反光、光線不均勻 ─ 將翻拍物直接放在燈光底下容易造成反光，離燈光遠又容易造成畫面的光線不均勻。

※陰影 ─ 自己的陰影或是周圍的陰影容易干擾到畫面。

不囉唆 ! 我們就親自來試拍，
看看有什麼方法可以解決室內翻拍的問題。

今天準備的小相機正是這台sony w380 !
不瞞你們說，室外翻拍篇也是使用這台小相機拍的 ! !

1‧

一開始相機的設定：
將EV值調高一點，方便後製
將ISO值調整至基本"200"，品質較好
(因為我們是在腳架上拍攝的，所以ISO值不用調到很高)
調整白平衡，初步解決色差問題

2‧

之後，將腳架架設好後，
在日光燈的正下方進行翻拍

3‧

在日光燈正下方的翻拍結果會發現
有明顯的反光 !
為了解決反光的問題，

讓我們先來瞭解"為什麼會有反光?"
在書本上的反射角裡頭，有出現光源就會有反光
至於什麼是反射角?

相機鏡頭延伸出去到物體的反射角度就是反射角
不同的點就會有不同的反射角度

接著讓我們來看看說明圖

4‧

讓我們來看看上方這張"光行徑的路線"圖
圖片中的紅線就是光線走的路徑，所以拍攝的位置角度不同

光的路線也會不同‧

由於今天拍攝的是具有弧度的書本，所以光的路徑會偏差得更多‧

像是右邊的那條紅線就是個例子‧

所以只要從相機出去延伸到物體的反射角範圍內有光源就會有反光‧

躲掉反光的方式很多，這邊我們先建議一種拍法

5‧

於是我們要換個位置，
將翻拍物移至牆角下 ! !
因為一大面的白牆算是光線較均勻的地方
我們要設法讓這片白牆成為反射角的路徑

接著，我們來看這個時候拍攝的重點 !

5-2‧

拍攝時最重要的是相機要跟翻拍物保留距離
才會有一點角度(請看紅線)
這樣反射到的會是一面光線較均勻白牆，
反光問題也就解決了 !
但是這個時候又多了個問題
自己的陰影疊到翻拍物上面...

6‧

這個時候我們可以將翻拍物
向左旋轉一點，不要拍的太正角，
這樣陰影的問題也就解決啦 !

6-2‧

將翻拍物向左旋轉一點之後，反射到的就是一面均勻的白牆
但是這時候要注意有可能書本的左下角有可能反不到白牆反到光源，
這時候就要依據現場狀況微調了!

請記得多嘗試去觀察書本的反射，了解到這時候反射到哪些地方‧

自然就知道該如何修正了‧

7‧

這就是我們翻拍完成的畫面！
還要進後製作裁剪和修整

８‧

利用Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ做後製

點選畫面＂最白＂的地方後會發現

＂紅色＂在畫面上佔較少份量，
("R"代表紅色)

這時我們要把＂紅色＂調多一點

讓畫面色彩均衡

９‧

調整完之後，可以發現R、G、B三個色彩的數值較接近了，
畫面的色彩也較接近實體的顏色。

※其餘調整翻拍的後製教學，可以參考翻拍大解密 ─ 室外篇

10‧

翻拍後製完成 ! !

裁剪完畫面就像這樣 ! !

P.S.像這樣的雜誌，要翻拍內頁

中間一定會有摺痕 !

如果不要中間摺痕的痕跡

最簡單的方法就是

→拆掉內頁後，攤平在地上拍攝

就算不行也要盡量壓平，可以的話一次拍攝一頁就好

因為當你壓好一頁另一頁一定會捲曲的很嚴重

另外擋掉反光的方法還有：

用白板遮住書本的反射角

或是遮住光源這都是不錯的方法喔 ! !

(不過這方法都可能需要有人協助你或是架起來)

室內和室外翻拍效果還是有差

因為室內空間較雜亂、光線也較不足夠

光源品質不穩定，如果有多種光源顏色更是混亂

翻拍結果會造成，

畫面較不精細、畫質也較粗糙

所以當大家有翻拍需求時，

建議還是要到室外空間翻拍效果比較容易控制喔

室外翻拍結果 ! !

室內翻拍結果 ! !

[教學]翻拍大解密 ─ 室外篇

2011-03-23T14:39:00.004+08:00

想必大家一定都有翻拍的經驗

不管是媽媽的舊照片、自己的作品集

還是想要翻拍書本上網拍賣掉 ! !

不過該怎麼翻拍才完美呢?

翻拍大解密現在來告訴你!

記住以下幾個重點

拿著小相機也可以是翻拍小高手喔 !

※翻拍物要鋪平 ─ 整理翻拍物也是翻拍的重點之ㄧ喔 ! 鋪平好再拍攝，可以避免後製的困擾 ! ! 如果是書裡內頁比較無法鋪平的話，之後還會有翻拍單元再跟大家做介紹。

※將翻拍物放置地上　─　將翻拍物放置地上，目的是讓我們可以成較舒服的姿勢來拍攝，目的二是不要把畫面拍太滿，預留一些空間做裁剪，也可以避免變形喔 !

站著拍攝畫面，並預留一些空間做後製
也可以改善變形問題

※地點選擇在光線較充足且空曠的地方 ─ 多雲或陰天的天氣都滿適合。選擇位置的時候，要注意翻拍物和反射角的問題，這樣一來是要"避免反光"的作用。

如上圖來說，紅線是反射的路線
反射到的是一大片的雲，
一大片的雲算是很好的反射物
對於反射來說一大片雲較為均勻
拍攝到的畫面比較不會有反光的問題！
反之，
假設反射到太陽的話
大陽光平均較不分佈
一來，反光也會較嚴重！

其中，還要注意到＂站的位置＂問題
要避免有影子來遮擋到翻拍物畫面
如果避開不掉影子的話
就將影子佈滿整個翻拍物吧
這樣一來，影子的光在翻拍物上也會是平均的！！

※相機要拿穩、拿正 ─ 最好的方式是架腳架，一般素人如果沒有腳架的話，只要記住相機拿穩就沒錯了，最好也是可以開啟＂防震模式＂哦 !

拍完當下可以先在相機裡放大檢查
文字或者是畫面中比較小部份
是否清楚 !

※相機建議調成＂自動模式＂─　在戶外、空曠場地進行翻拍時，可以設定為自動模式，讓相機自動偵測。但如遇上要翻拍一系列作品時，可以將相機調整為太陽或陰天模式 !　避免自動模式整系列拍下來，顏色會有跑掉問題。　

拍攝完成後就可以上傳電腦進行後製囉～

後製的目的是要將翻拍物的變形調正、並改善翻拍時亮度和對比的不足！

我們使用的是Photoshop這套軟體，

簡單幾個步驟就可以後製完成囉 !

１．將影像拉進軟體中進行後製

２．將影像放大至版面→利用縮放、傾斜工具，將翻攝物的四個角拉至＿像邊框

３．使用銳利化工具→依畫面狀況調整銳利化總量和強度，這時，畫面會變得比較立體和清楚喔！

４．調整色彩→調整亮度和對比，讓顏色增加反差，會更像實體喔！

５．完成

詳細的步驟可以參考後製教學影片囉！

裡面有更完整、更詳細的步驟教學。

↓↓↓

希望看完這篇的各位獲益良多，你也可以成為翻拍小高手喔！
緊接著＂翻拍大解密－室內篇＂敬請期待，會有更精細的翻拍教學為大家作介紹哦！

[教學]視覺上的衝突感－方向的衝突

2011-03-18T12:39:00.003+08:00

繼視覺上的衝突感之　不合理衝突、顏色的衝突　之後

緊接著pife要為大家介紹　＂方向的衝突感　＂

什麼是＂方向的衝突感＂呢？

對於攝影來說，

最簡單的元素是＂點＂，＂點＂很容易引人注意

再來是＂線＂，在指引和創造視覺動力時很有用

最後就是＂造形＂，造型可以組織成影像

＂點＂、＂線＂、＂面＂，　這三者息息相關

因為沒有點怎麼會有線怎麼會有造形的出現

＂線＂在指引和創造視覺動力時很有用！

不管是直線還是橫線，它還具備了方向性

但是在攝影裡，線條通常都是以間接的方式呈現

而方向的衝突感則是

當兩條或兩條以上的線條不同方向時所構成的衝突

以下就分享幾個例子給大家看看吧！　↓↓↓

↑這是我們一般很常見到＂方向衝突＂的表現手法

利用兩個不同方向的垂直線構成的衝突方式。

同理的，

運用兩個不同方向的水平線也可以構成另外一種衝突喔！

垂直和水平也是構成衝突的一種方式

這也是大家最常見到的一種

↑在很多垂直的樹幹當中，多了一個擺橫向的樹幹

照片當中，連＂人＂也是成垂直的方向

這時候橫向的樹幹在畫面就非常的衝突！

↑橫向的木板走道，小狗跟木板成垂直方向

有了小狗的突出

畫面也構成了方向的衝突

↑在貼齊水平線的草原上，
"樹和人"就和"草原的水平線"成了衝突。

↑椅子排在很規律的隊伍裡，

但畫面的人卻破壞了椅子的規律

這也是方向的衝突

↑很規律的垂直線柵欄，

小狗的出現也破壞了原本的規律

畫面的衝突就出現！！

兩條斜線形成的衝突方式。

在畫面裡斜線通常為照片帶出動感、非常有活力的感覺，

但當兩條不同方向的斜線在畫面裡出現時，

又是怎樣的衝突呈現呢？

↑斜線交錯的原野，

賦予了這張影像很大的活力

↑海水和滑板者形成的方向衝突，

讓大家也可以立即看到畫面的重點

↑在很規律的階梯裡，

抱著小孩的媽媽形成照片中方向的衝突

也讓抱著小孩的媽媽，變得非常顯眼！

↑手扶梯形成斜線的方向

乘客站在手扶梯之上

方向的衝突也出現了！

↑這張則是利用斜線和水平線方向構成出的衝突

在視覺上，也帶給大家很不一樣的感覺！

↑在一片高聳的樹林裡，
彎曲的走道變得非常搶眼！

↑曲線在畫面裡具有一些節奏感、
也有比較強烈的動感！

看完這幾張"方向的衝突"的介紹
對於視覺上的衝突感有沒有更深一步的了解呢？

其實在"方向的衝突感"裡頭，畫面通常都很簡單
畫面的元素也很少！
這樣一來，當我們在看一張畫面時
也比較容易可以找到重點哦！

看完了視覺的衝突感之後，
希望對於新手的你
拍照更有幫助喔！

[教學]視覺上的衝突感－顏色上的衝突

2011-03-09T12:47:00.002+08:00

視覺上的衝突感
回顧一下，我們大概可以區分成
"不合理的衝突"、 "方向的衝突" 、和"顏色上的衝突"...等等

繼上次介紹不合理衝突之後，
這次我們要繼續為大家介紹"顏色上的衝突"

通常一張照片可以構成顏色上的衝突
畫面上的顏色幾乎都是要很強烈、對比很大、反差很大
以下面兩張圖片來說
右2的的顏色衝突會比左1來的大

右2

左1

通常可以構成顏色上衝突的照片，畫面也會比較飽和　！
以這兩張照片來說，通常有構成顏色上衝突的畫面
都會比較先吸引你的目光！

如果你覺得你拍出來的照片，總感覺好像沒特色、吸引不到別人
那你可試試看把重點擺在顏色上面　
試試看＂顏色上的衝突＂　

那如何構成顏色上的衝突？
構成的方法有好多種，以下為大家介紹幾種

１．畫面上有＂對比色＂

黃、紫

紅、綠

橘、藍

依照色相環來看：＂綠色對應紅色＂＂黃色對應紫色＂＂藍色對應橘色＂。照片上充滿對比色的時候，通常可以突出重點，產生了強烈的視覺效果，畫面也會顯得非常強烈！

２．把畫面顏色加深或加黑

通常把畫面加深或加黑後，會把照片的反差拉比較大，在之前的文章有提到過＂比較暗的照片在色彩質感上容易吸引人＂，這是因為人眼的特性，對於比較暗的地方色彩細節的感受能力會比較好！！詳細參考→[新手觀念] 拍照的時候，怎樣才知道要拍亮或是拍暗??

或者是像ＨＤＲ這類高動態範圍影像的照片，它做了非常多的局部反差，來增加視覺的可看性，在顏色上也是非常的衝突！詳細參考→[教學]HDR高動態範圍影像分享

3．單純的背景加上單一的顏色

當在單純的背景下加上單一的顏色，主題也是會變的比較突出、比較明顯，會把我們的視覺引導到至不一樣顏色的地方。

3．顏色上的不合理

所謂不合理顏色？就是把原本的顏色抽掉的意思。這類型的照片，看起來都很特別！因為跟我們腦海裡計定義的顏色極為不同！當然，當我們看到這類型照片時，就會很有趣！

當然還有很多照片的色彩衝突，很明顯都還是有靠後製而來↓↓↓

不過沒關係，下次你也可以穿成這樣↓↓↓

很快的，你也可以成為色彩衝突裡的一部份了 ! !

希望看完視覺上的衝突感之顏色上的衝突，

讓你對拍照又有更進一步的了解！！

敬請期待下次視覺上的衝突囉 ~

[教學]傻光相機的閃光燈

2011-02-23T11:47:00.002+08:00

閃光燈！？
只有在昏暗的地方才需要開閃光燈嗎？
其實並不喔 ...
當背光的時候也可以開閃光燈補光！！
可是每次開閃光燈，人的臉都好油膩喔！
讓我們先來看看pife試拍的結果吧

1 沒開閃光燈的情況下

1 加了強制閃光 !

2 沒開閃光燈的情況下

2 加了強制閃光 !

3 沒開閃光燈的情況下

3 加了強制閃光 !

看完這幾張照片，可以發現沒有開閃光燈的情況下，照片處在於背光的狀態，人的臉部會顯得較黑，整體比較較暗，主題顯得比較不清楚！反之；加了強制閃光的情況下，照片就會處在於正光的狀態，當有了正光，人的臉部就會比較明亮，整體照片也會提高亮度，主題也就變清楚了！

用衛生紙遮住一點閃光燈

↑這張照片則是用衛生紙遮住一點閃光燈的效果！

用衛生紙遮住閃燈跟直接開強制閃光燈比較的結果是，

用衛生紙遮住的閃燈打出來的光會變比較柔和，當然閃燈的燈光也會減弱。

當你近距離拍攝主題的時候傻光相機常常閃燈都略強，這時候就很適合使用。

當然還是要視情況偶爾增減一下嚕

看完了幾張pife分享的閃光燈系列

下次換你逆光要拍照的時候，也可以開啟閃光燈試試看喔！

[教學]視覺上的衝突感－不合理衝突

2011-02-18T10:28:00.000+08:00

許多人在拍照的時候

常常會覺得“為什麼我拍的照片會平淡無奇？“

其實通常是因為主題不夠明顯

因此，拍照的時候如何讓自己想表達的主題凸顯出來

是新手相當重要的課程！

“使用視覺上的衝突感”其實是常用的手法之一

但是衝突感的表現手法有很多種

我們大概區分成

"不合理的衝突"、 "方向的衝突" 、和"顏色上的衝突"...等等

今天我們就先探討"不合理的衝突"

所謂"不合理的衝突"

其實就是指這張照片顛覆了我們的視覺習慣

譬如說把主體放在它本身不該出現的地方

這張圖就是一個很好的例子

原本應該在地面上的房子

竟然浮到了半空中

房子的四個角落還用繩子固定在地面上

讓人感覺房子好像真的會飄走一樣

是不是很有趣呢？？

另外這是利用大小的差異產生趣味感

原本應該碩大無比的恐龍

將它縮小到牙刷上面讓人覺得這隻恐龍可愛了許多

原本燃燒在火柴上的

應該是火焰

但是這張的火焰感覺不太一樣

不但透明而且還有類似水紋的樣子

這就是顛覆日常生活邏輯的手法

讓人產生不可思議的感覺

上完廁所後

出現的竟然不是衛生紙而是樹葉

這感覺應該是很錯愕吧！！

恐怖的鯊魚正在尋找它的獵物

但是場景卻換成在都市裡

是不是感覺很恐怖呢？？

巨大的油漆桶倒下污染了河川

看到到這個情景

人們會不會有所警惕呢？？

看完了"不合理衝突"的介紹，是不是覺得還滿有趣味的呢？

敬請期待之後更多的＂視覺衝突＂介紹哦！

[過年特別解密] 實驗室的觀念 <下>

2011-02-07T10:21:00.001+08:00

還記得一開始的實驗是嗎？？感覺At.5很愛用這個梗！
那就是隨便找個東西放在鏡頭前面亂拍，然後就出來攪個實驗室啦！
但是，你不得不說這些效果還不差阿，不是嗎？？

是的，這系列作品非常多一共有：

壓克力色片實驗

自己製作效果濾鏡-小相機也可以出頭天

做出線條效果的曝光

用小水球創作

運用水晶體製造出萬花筒特效

寶特瓶中的奇幻世界

效果真的是非常的多，甚至也很多人覺得：這就是濾鏡效果阿！！

是阿，在很久以前所謂濾鏡效果其實指的就是一片片各種不同的濾鏡。

但是在數位時代它已經快變成一個軟體的名稱了。

而這一個個系列說明的不只是這些效果，而是告訴我們這些視覺很多就是隱藏在
我們生活的周遭，試著去瞭解他的形成跟結果你會更知道怎麼去運用這些視覺效果。

很多人都覺得那都用電腦做就好了！？但是很多光線的感覺，質感的呈現電腦跟

現實還是會有些不同，畢竟寫這些程式的人也是都從這些經驗的轉換才模擬出這些效果。

並不是說軟體的一定比較差，而是瞭解到它們的差異性對於自己的創作會更有幫助喔。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

在平面的照片中我們要感受速度或是凝結！其實靠的一直都是照片中的清楚與模糊。

汽車速度感拍攝實驗

行走中的人物拍攝凝結

行走中的人物拍攝凝結告訴我們的是日常生活中經驗法則的拍攝大概快門會落在哪。

而汽車速度感拍攝則是告訴我們真正的速度其實常常都是比較出來的，物體行走的路徑跟相機

的關係則更為重要！！

在創造速度上平面是很容易利用相機去欺騙人眼，利用這個技巧其實就可以在照片中增加很多

時間上的元素，而不用刻板的紀錄下每個清楚的影像。

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

而螢光劑染色實驗其實是從黑光教學中衍生的，這麼獨特的視覺是因為染色劑只能

利用短波紫外線生成特別的光線。

除了黑光其實不同的光線給予我們的視覺也都不盡相同，像是路上的水銀燈也會拍出

很像染色過的照片，因為它能表達出的顏色太少了！！

多去觀察我們週邊的光線的差別，其實也是拍照很重要的事情。

今年過年似乎有比往年短一點，也希望年假期間大家可以玩的盡興嚕！

過年期間整理了這些資料，希望大家能夠更加的瞭解當初製作這些單元的用心。

當然，還是要快快樂樂的拍照，才是最幸福的！！

[過年特別解密] 實驗室的觀念<上>

2011-02-05T18:54:00.002+08:00

還記得2010年大家做過的實驗室嗎？？
很多時候效果很有趣，有些實驗卻又不知道到底結果可以做什麼？？
今天就一一來替大家做更多的說明吧！！

這一年的實驗室有很多其實是屬於同一系列的，例如：

reimagining people，原由 brookeshaden 上載。

[實驗室]人的角度&畫面的秘密

[實驗室]透視與影像的關係

人的角度這篇說的是從不同角度的拍攝，其實表達的情緒是不同的。

一方面是從不同的地方去紀錄畫面代表著不同的情境，另一個是在不同的角度所拍攝

到物體的模樣也不盡相同。

因此透視與影像這篇講的就是透視改變了物體的形狀，但是在數位時代發達的現在，簡單的修正透視是很容易的，因此留下來的就是不同角度的樣貌。利用這個特色可以

創造更多不同的畫面喔。

舉例來說，當你在拍攝人像的時候，很多人都會覺得我要把人的腳拍的很長！！

所以要由下往上拍，但實際上你也會遇到把人的下盤拍胖，如果利用長鏡頭來減少

角度你也會遇到構圖改變的問題。

或者是被拍的人其實有點朝天鼻你卻又由下往上拍，那還真的是連修都沒得修了。

這時候只要你有透視的後製的概念，其實平平的拍也是可以讓人變高的。

或者是拍攝時必須用角度跟調整MODEL姿勢來修正。

搞清楚變形與透視的關係，還有後製上面你擁有的工具，你就會更清楚拍照時要修正的問題嚕。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

而一系列閃光燈的拍攝

閃燈光質實驗

小閃燈累積實驗<上>

小閃燈實驗<下>

拍攝花的閃燈補光光比實驗

棚燈光源種類測試!!

其實這麼多的實驗為的都是瞭解光的特性，尤其現在大家都流行用閃燈打光。

因此瞭解不同光的特性，就看光質實驗。而控制光輸出的方式大家可以看看

棚燈光源種類測試！！這邊我們會發現，很多時候輸出的方式影響整個打光是最多的

至於光質，在同個條件底下才比較容易觀察出差異！！

而小閃燈的累積實驗跟補光光比實驗則是告訴我們光的比例造成的差異，利用一次次的閃燈累積讓我們更容易去瞭解不同方向的光改變比例的結果。

也瞭解閃燈是像閃電閃一下就達到你要的光量。所以在太陽底下拍照，就是閃燈與自然光同時出現，而花的閃燈補光就是它的應用！！

也是我們平常使用閃燈最常出現的，會控制光的比例，會利用不同光的角度來營造氣氛，其實你就是控光大師嚕！！

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

另外關於閃燈與快門之間有三個系列

閃燈與快門的前後簾同步實驗

誰說小相機比單眼強的??

閃光燈的速度-凝結實驗

這三個系列說的都是控制閃燈上的關係，第一個前後簾說的是閃燈在快門結束時先閃還是後閃所造成不同的效果。

而所謂小相機比較強的系列則是說明：很多小相機因為是電子快門，在配合閃燈時間上佔有優勢，尤其是在太陽底下使用壓光能更省力！！

而由於閃燈是瞬間出力，但是這個瞬間也是有分快跟慢的。因此這就影響了是否能用閃燈來凝結非常快速的物體！！其實他也影響了快門配合速度。當你使用了超過平常常用的1/250秒時，更有可能遇上這些問題。

利用閃燈瞬間的特性，你可以操控持續光與閃燈之間的光比，也可以控制凝結與模糊。

在創作上面可以衍生出很多的變化喔！！

怎樣，一口氣看了這麼多，一定覺得好複雜吧！！

其實很多觀念除了看資料以外，很多時候就是需要動作去做！所以才會有這個實驗室系列，除了替大家做實驗以外，也希望大家也都能來動作試試看，心得會更不一樣喔！！

更多的分享，大家期待下一篇啦！！

[過年特別解密] 教學懶人包之"新手教學"

2011-02-05T18:53:00.003+08:00

大年初一先祝大家『動如脫兔』好運旺旺來。這天應該是大家趕著到處拜年的日子。

在這麼重要的一天，拍福除了恭喜大家之外，我們準備了精心製作的企劃專輯。

感謝大家這一年來的支持，由於拍福是用網誌的方式，在介面上比較不容易閱讀。

就讓我們好好的來回顧這一年的教學內容吧！！

[新手觀念] 拍照的時候，怎樣才知道要拍亮或是拍暗??

這篇的重點其實有兩樣：

1.人眼跟相機拍攝一定會有不同，相機拍攝一定要取捨。

2.另外人眼對於暗處的細節色彩感受能力比較強！！

[新手觀念]拍完的照片怎麼處理?? 兩種工具就可以有無限可能！！<上> <下>

在數位的時代拍照其實就是想辦法紀錄下你需要的光線，經過適當調整就會成為你想要得照片！！

什麼！？堅持不後製？那相機怎麼會知道你要什麼反差呢，儘管有再多的相片風格也應付不了各種不同的環境吧。

是的，當你知道該拍亮還是拍暗的時候，接下來就是瞭解如何善用你的工具。重點是：

1.色階或是曲線決定了你的畫面亮暗反差分佈，你要瞭解色階工具裡每一項參數的關係！

2.利用工具局部加減亮暗，工具很多種，建議新手們從PS的加亮加暗工具開始吧！

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

[新手觀念]照片景深概念

而在景深的概念當中，記得景深三大要素： 物距光圈焦距

當然這些條件是要在同一台相機的條件底下，所以一般來說想要模糊的背景可能走近一點或是拉開被攝物與背景的距離會比較有用喔！！

[新手觀念]白平衡WEB模式

其實拍照出來的照片，不外忽就是

1.色階

2.色彩

3.質感

所以我們在拍照的時候，一開始最重要的就是控制白平衡。

大部分的相機都會有自動白平衡的功能，當然準確度有好有壞。

也改變了我們拍出來的品質，很多時候不一定把所有的東西都拍成標準色溫才是我們要。

因此瞭解色溫也能幫助你在拍RAW之後想要調整照片顏色。

簡單的來說，瞭解色溫也間接的瞭解了顏色，非常重要喔！！

[新手觀念]解析度與銳利度傻傻分不清楚

對了！！前面已經提到了色階以及顏色，接著質感的部份呢？？

其實去除硬體的因素，影響最多的是光線！！

這篇告訴大家光線上的視覺帶給人的影響，善用觀察光，你也可以拍出很不一樣的照片喔！！

所以我們會繼續有[觀察周遭生活的光]系列喔！！

其實拍照很多時候也不一定需要什麼很多的技術，反而很多時影響拍照的是想法跟觀念，不要抱著太多的包袱，開開心心的拍照反而可以拍出很不一樣的照片。

這邊幫大家整理一下新手觀念的文章，也希望大家繼續支持嚕。

[教學]咪咪賀年卡片合成教學

2011-01-29T01:12:00.002+08:00

還記得上次這次農曆過年At.5自己製作以咪咪為主題的賀年卡嗎？？

這次就來告訴大家，到底合成這件事情，除了去背以外還要注意什麼呢！？

把握到要領在現在軟體這麼方便的時代，大家都可以合成的！

去背或者是用遮罩慢慢把筆刷刷進去背景這種美術的粗活工。

限於版面我們就改天再聊吧！！

其實合成最怕的就是，被人家看出怪怪的感覺，為了要欺騙大眾的眼睛。

有幾件事情是一定要注意的：

1.合成不要有邊界(修的時候仔細點就好)

2.質感盡量統一

3.光線(或者也可以說是反差)

4.顏色

大致上把握到這幾個要點就會合成的很漂亮嚕！！但是說起來簡單，做起來有點難

第1點不難解決，2跟3要點，最好的處理辦法就是讓各個素材之間在同一個環境下拍

攝。如果各個素材來源條件都差異很大的話，就需要更多的後製去解決了。

在這次的合成當中我們讓咪咪跟要合成的物件都在攝影棚裡頭，打燈拍攝。

如果沒有攝影棚，其實只要在同要環境光源底下合成都是可行的。

這次的主角咪咪由於是白貓，去背上會比較麻煩，加上又在白色背景上拍照。
所以我們除了一般打光，還加上一支蜂巢從前方打光。
另外把主角架高一點，也方便拍攝取角度。

而不管是穿柔道服還是素材安全帽，反正盡量在同個位置拍照。
當然東西大小不同，燈光也會有所差異，不過基本上不要差異太大就不需要
修正到這麼仔細嚕。

而像是要拍貓咪站立的動作時候，除了作弊用人稍微攙扶以外，背後放一個白色木箱讓貓咪
既比較好去背也容易維持姿勢，當然...最後要把穿幫的手修掉QQ。

素材拍攝大致上就是這樣，接著就是把各個挑選出來的照片去背了。

咪咪是白色的貓咪，所以這邊用黑底來顯示，其實可以去背得很努力(留毛邊)
也可以很偷懶！！在你沒放那麼大的時候，其實是不用太用力的喔<笑>。

至於這次的合成，就舉個例來告訴大家吧，像是咪咪的兔耳朵是怎麼合上去的呢？？

實際上是用這張圖合上去的。
拍攝環境跟質感調子都跟咪咪不太一樣，我想大家最困擾的就是合上去有不自然的感覺，就讓我們來看看影片怎麼做嚕？？

[新手觀念]傻光相機的測光 (不用調EV值也能調曝光 ! ! )

2011-01-19T12:42:00.004+08:00

加減EV？？不知道有多少拿小相機的人知道使用這個功能！！？簡單的說，加減EV的功能就是把畫面拍亮一些，或是拍暗一些。 <註1>

不知道為什麼，我覺得小相機最常用的加亮加暗功能，卻常常都要進去層層的選單才能使用！！

麻煩透了！！

不然就是要買到Canon G11 G12這種機子才能在機身上調整亮暗。

好吧，既然這樣，自然每個人都有自己的辦法，既然都用了小相機很多時候也不想再去調整光圈快門，小相機就是要簡單使用的。
所以這邊我們教大家一個小辦法，但是這個辦法的前提是小相機必須先調整到"中央重點測光"
或是"點測光"模式。<註2>

接著我們來看一下模擬畫面吧！！

對了，重點就是『遇亮則暗，遇亮則暗』！！
其實這是我們拍照時常常需要做曝光補償做的動作，只是反過來做。
你只要記得當你拍完一張照片覺得亮度不滿意的同時:

找暗的地方對焦就會變亮，相反地找亮的地方對焦完拍照就會變暗！！
但是這個懶人方法很重要的一點就是，用來測光的地方對焦距離不要跟實際要拍的物體距離差太多，因為小相機的景深都很大，所以可以稍微偷一點。
如果是拍攝很近拍的物體的時候也許就不太適用。
用在拍攝人物也很好用喔，比如想把人拍亮一點可以找附近比較暗的畫面測光，或是找人身上深色的部份做微調，有機會的話大家都可以簡單的試試看嚕！！

[新手觀念]花博免錢攻略-觀光客攝影

2011-01-14T11:44:00.003+08:00

這次的花博企劃，由於小編實在是被這次的花博排隊氣飽了。建議各位，一定要花一天是專門逛花博然後再另外安排一天去排隊欣賞館內設施。才會比較安心的逛完所有內容。

然而身為一個觀光客，努力的做好比YA的標準POSE是最低需求。另外大家最希望的就是人拍的清楚背景的景物又鮮明，可以的話呢？最好還可以拍瘦一點就更棒了！！
今天就讓我們來告訴大家，如果運用你的小相機拍出讓親友們都滿意的照片嚕。

在我們平常拍照的時候，常常會使用相機上面『拉近拉遠』功能，但是一般使用者都是站定位以後利用『拉近拉遠』拍照，其實呢，善用這個變焦功能加上選好適合的位置。

人人都可以是拍照大師喔！！

一般我們在使用變焦相機，拍比較廣角的效果其實就等於是拍攝的視角變大。
當然在這張圖中是平面的視角，實際拍攝時候左右兩邊視角也會同時變大，不過道理是相同的。

一般來說我們常見的狀況就是到了想要紀念的風景地時，為了把後面的景物拍下來就會把相機轉到比較廣角，人的部份就很容易變的比例很小。

解決的辦法很簡單通常是請被拍的朋友往前走，常見的問題就是後面景真的太大了，相機都要
微微往上拍攝，人往前走變成只能拍到半身，角度降低不是構圖變了，不然就是由下往上拍下半身又會變胖。
嘖嘖，把人拍胖是不能原諒的！！

如果你是在還算空曠的景點，可以先試著後退並請被攝者跟著你後退。

接著把鏡頭拉近，利用望遠端拍攝。

這樣的好處是人不容易變形，且背景會比較單純。

很多時候，人拍瘦一點就成功一半啦^^。

觀光客照片重點就是要清楚的拍出背景代表性的景物，像是花博可能就是一些代表性的建築跟造型景觀。像是這張照片稍微讓人跟景拉開一點距離，利用一點點長鏡頭讓後面的景物單純點，而且可以兼顧變形。

遇到大的建築物盡量拉開一點距離會更容易得到乾淨構圖照片。

像是花博的招牌，一定要紀錄一下的！！今天示範的景，都不需要門票喔。

就算是下雨也是努力幫大家拍攝示範照片。

遇到大背景，稍微離開一點背景，拍攝成功率會高一點喔！

遇到漂亮的背景，其實就不用固守這種拍法了，也可以拍廣角一點。
為了讓紅色的花明顯一點，我們就稍微站在比較高處拍攝。

像是這張，因為地形的關係，一定只能用廣角拍攝。
變形度就會比較大，這時候建議將人擺在比較靠近中間免得變形。
其實如果你只是過路客，不妨去花博週邊逛逛，你也可以拍出很像玩過一遍的照片喔^^。

[新手觀念]解析度與銳利度傻傻分不清楚

2011-01-07T18:57:00.001+08:00

平常愛拍照的大家在買相機的時候，應該最常看到的規格就是XXX像素。

但是科技進步的今天就連手機也出現了一千萬像素了！一般的小型數位相機一千四百萬，一千六百萬像素也比比皆是。但是真正拍出來的相片，品質怎樣也很難跟單眼媲美！！？

其實，大家都只是想要很清楚的影像。大家常常會說：『哇！你看這照片好清楚喔。』

或是說：『這照片好銳利喔！！』

是的，對我們來說，不管中間的理論邏輯，我們要的就是看起來很清晰，很有質感的FU！！
所以這中間其實除了畫素以外，還包涵了很多吸引視覺上的清楚影響。

點大圖

看吧！！這樣的照片感覺就是很搶眼，很清楚的感覺。雖然很像是畫出來的感覺。

但是就實際原檔案其實銳利度跟一般圖也是一般般，所以在這張圖來說重點是他的高對比！

對比度高的照片，會讓人感覺比較引人注意，也比較清楚的感覺。

點大圖

利用後製的方法，右圖降低了對比，視覺上會感覺弱一點！！

在平常拍照的時候，其實一共有這些條件會影響清楚與不清楚的觀感

1.照片對比

2.光線角度

3.拍攝的比例與觀賞比例

4.色彩

5.一張照片中的清楚與模糊的相對值

第一點大家已經在上例看過了。

2.<<光線角度>>
光線的角度其實是一個很複雜的學問，不同的角度會有相當大差異的效果。
我們很難去歸類一定哪種角度拍出來質感跟銳利度會較好，也要看材質環境題材等等。
比如要拍出葉子的脈絡就需要一些逆光。然而要強調一些會折射的隱藏紋路質感時，又會需要正面的光線。光線也有分不同的質感，直射還是擴散光。不同的光源種類。

不過大體來說，同一個環境下還是比的出來的。而且差異頗大。就拿平常拍外景來說。
大太陽的天氣會比陰天容易拍出質感。至於方向的話，直接正面或是側正面比較容易拍出質感。

這張冰棒是個明顯的例子，在太陽照射到的右上角質感就非常的清楚。

相對的陰影面除了比較暗之外，其實質感很差。

而像是這張日正中午下不想動的狗狗，太陽直射讓毛髮鼻子包括地板都非常清楚。

而像是逆光的這張感覺質感又更強了，但是這卻是光線的對比強導致。

所以不同方向的光線除了質感以外，也有光線上的對比造成吸引目光感覺比較清楚的視覺。

同理，不同色彩的光線也會造成視覺上的差異吸引目光。

3.<<拍攝的比例與觀賞比例>>

我們在拍攝很微小東西照片的時候，常常都會覺得超清楚的！！

Lon Fong (out for a few days...back soon!) 上載。

像是這張圖就是很好的例子，清晰的複眼還有身上的毛讓人有點不太舒服呢！！
很重要的就是在人的視覺中的昆蟲可能只有指節大小，這張照片已經將實際的物體放大到幾十倍了。造成視覺上特別清晰的感覺。

所以拍攝放大跟觀賞的比例也是非常重要的一環。想想這張圖如果像素夠的話，裁切到只看到複眼，那又是另一種視覺了！！

4.<<色彩>>
鮮明的色彩對於人眼也有強烈的吸引作用，也會有更清晰的感覺。像是紅黑對比黑白對比黑黃對比藍黃對比這些常見的對比強烈顏色對比都有增強作用。

另外，這邊要釐清另一個觀念，常常強烈的色彩都是在高反差的情況下會特別的鮮明。
之前的新手觀念： [新手觀念] 拍照的時候，怎樣才知道要拍亮或是拍暗?? 有提到
人眼對於在比較暗部的色彩會感受更強烈！！因此這邊的色彩也跟對比有些關聯性

像是這張就是鮮明的顏色，但是對比不高，因此整體感覺還好，只是鮮明而已。

放大比例也不大。

而像是這張，就是反差很大的紅色，整個吸引目光的效果就好很多。

也會去注意物體的細節。

5.<<一張照片中的清楚與模糊的相對值>>

清楚與模糊的定義其實很多時候是經由比較出來的，像是大家常說的淺景深！！
就是因為背景或是前景都很模糊所以主題會被凸顯出來。當然也會覺得東西似乎清楚一些。
然而淺景深除了大光圈以外，拍攝比例(物距)是更常見的因素，所以越小的東西近拍時越容易淺景深。

這張照片就是淺景深的好例子！！主題的花很容易就注意到。

而在這張範例中用的並不是淺景深，而是利用寶特瓶套在鏡頭前做出的特殊效果！！

利用週邊的模糊帶出了中間花朵的清晰，其實這張圖片給了我們非常好的啟發。

常常我們在後製圖片的時候為了得到銳利度！！我們都會給照片銳利化。銳利化加很多固然很銳利，但是銳利到一個程度又會很假。其實有時候可以反向思考，利用局部銳利化工具銳利，不想銳利的地方，給他一些模糊，出來整體的效果會比整張銳利來的有效喔！！

看完了這麼多的例子，其實有一個很重要的重點就是，影響到整張照片視覺的可能有非常多種。不同的情況就會有不同的可能。但是大致上可以粗分這些狀況。

當然，也會有一些是上述可能沒有說到的。像是構圖、也可能會影響到整張的視覺。
造成似乎比較清楚的錯覺，但是這樣的例子有時候又太主觀了。

除了視覺上的清楚模糊，當然硬體也是相當的重要，像是現在的相機動輒都千萬像素以上。
其實很多時候都是虛擬出來的。另外鏡頭的品質也相當的重要！！
因此真正要拍出高品質的照片，像素絕對不是唯一的重點。而只是條件之一而已。
今天說的都是視覺上的銳利度，至於比較硬的解析度，有機會再介紹吧！！

【教學影片】巧克力精彩花絮

2011-01-05T12:40:00.003+08:00

喜歡PIFE教學影片的朋友有福囉！

這次把遺漏中的精采片段拿出來給大家笑一下！

讓我們搶先看巧克力的精彩搞笑片段吧！

LET'S GO ~

Part1↓

Part2↓

看完了巧克力的搞笑片段是不是還意猶未盡呢？
PIFE陸續還會上傳一些經典"未公開"的遺漏片段！
敬請期待囉！

[觀察週遭的光線]咖啡廳的光

2010-11-08T13:15:00.000+08:00

這次我們來到了台北中山區裡的星巴克，其實在我們生活中常常會遇到室內光線跟少許的太陽光同時出現的場景。

今天我們利用咖啡廳裡的一盞小檯燈，試著來觀察一下光線吧！！

我們來到了人比較少的三樓，由於今天是陰天因此從窗戶進來的光其實不強烈很柔和。
而靠近檯燈的地方由於離燈泡近，亮度還是會比遠處的窗台亮一點點。

除了光線的分佈如上圖以外，其實不同的光源代表的就是不同的色溫，檯燈的光是鎢絲燈所以偏黃跟紅，窗外則是陰天所以是偏藍色的光線。

尤其是當你用相機拍攝的時候，紅黃跟藍色的差異性會遠比你用眼睛觀察到的誇張很多喔！！

在瞭解基本的光線分佈以後，今天我們帶了一朵玫瑰花，開始來試著利用這樣的光線拍攝吧！

我們把玫瑰花放在檯燈的正下方，以後面的窗戶當背景，只有花跟窗戶週邊有較強的光線，因此其他地方都呈現比較暗的情況，先簡單的給玫瑰花一個亮到暗的層次，表現花蕊。

跟著我們試試看從低一點的地方拍攝讓檯燈的光源有一點點逆光的方向，一樣以明亮的窗景當作背景，而且這次稍微拍亮一點！！

利用窗戶在正後方會有淡淡的亮線，用檯燈把整個花上方打亮，也有另一種效果。

在一樣的光線場景中，只要換個方向畫面就可能更不同了。
我們捨棄了明亮的背景往窗戶的另一邊拍攝，由於這邊不但沒有光源而且是暗部。
檯燈的光線又是局部的不會照射到後方，因此很容易讓花跟背景分開。

這次我們讓檯燈的光線更接近逆光，至於暗部的細節剛好就交給在左後方的淡淡自然窗光，
因此暗部呈現淡淡地藍色。

在不同的光源的混合的時候，善用不同的光線角度，還有色溫的變化，拍攝出來的照片會很多變喔！！

[觀察週遭的光線] 防火巷中的光

2010-10-18T10:47:00.002+08:00

這次分享的內容是觀察週遭的光線系列續集..

說到光線我們不妨先認識一下不同區域光線差別在哪裡

簡單的說，在一般室外空曠場地，若沒有遮蔽物，光的面積較大，也較平均，變化不大。

若是受到限制的光如窗光、巷內的光，光的面積較小，但也比較容易拍出有特色的畫面。

即使如此，影響光線還有許多其他因素。以防火巷來舉例。

不同時間，因為太陽所在天空位置不同，巷子內的光線也會不同。

在巷子裡牆壁高度與巷子的寬度都會影響光線的反射。

在拍照時我們所在的場地有可能在任何地方，光線都不相同。因此先認定現場主要的光源是非常重要的，因為這可以讓我們避免拍到一片白或一片黑等細節不清楚的照片，可以省下不少時間在瀏覽照片或刪除照片上。但這不是叫大家只記某幾種拍攝方法，可以的話我們還是要多拍幾張不同角度不同光線的照片。

我想大家一定會問，既然那麼多地方都會改變，那這篇教學不是很奇怪?沒錯，這個系列並不是教學，我想可以把這當作是小學生的自然科學影帶。

這是當天在現場隨拍的照片，這張看起來很普通的照片透露了些什麼內容呢?

我們可以觀察當天現場的光線，拍攝這張照片是下午的時段，主要光線是從斜上方照入，經由左右側牆壁不斷反彈，才打在物體上，可以發現光其實是十分柔和的(標示1)。但大部分的光線仍然是從上方進入，因此可以在杯緣處看到陰影(標示2)。由於是在巷弄內接近巷口處拍攝，外面的光線會照射在物體的正前方(標示3)。花盆的左右兩側，反射到水泥牆，顏色稍深，因此有陰影(標示4)。

建議大家拍照前可以先觀察光線，先想想要呈現的畫面，在開始拍的時候，就可以依現場的光線來調整相機，就會拍出比較有趣的內容。此外，我偶爾也會翻翻一些攝影書，尤其是看作者拍照的想法和心得。因為這能讓我在未來拍照時有更多的靈感。

[新手觀念]白平衡WEB模式

2010-10-04T14:48:00.005+08:00

記得以前拍底片的時候，似乎從來沒聽過白平衡這個字眼？？

白平衡其實就是相機控制對於色溫的改變給予定義，利用不同的參數可以拍出不同的色彩！！

現在的數位照片產生色溫偏差的情況可以使用軟體調整，但若一次拍出沒有色溫偏差的照片就可以省下許多後製的時間。

其實在以前使用的底片時代，由於對光的反應沒有數位原件那麼敏感，色溫修正不明顯，常用的底片色溫只分日光片與燈光片，或鏡頭加裝濾鏡來修正。

色溫沒有一定的數值，而是一個範圍，會因為不同的時間地點而改變。以中午的天空來說，在台灣的中午色溫與其他高緯度國家相比會有所不同；黃昏與陰天的色溫不相同。不同的光源產生的色溫也會不相同，如螢光燈偏藍綠，鎢絲燈偏黃偏紅。

色溫會影響人心裡的感覺，例如偏黃的光會給人溫暖的感覺，以及偏藍的光給人清涼感覺。這些心理因素就好像拿到一張偏藍的白紙，我們也會覺他是純白的。

利用這些心理影響，我們可以運用色差來對畫面做一些詮釋，例如畫面偏藍一些，看起來會比較冷峻。

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

白平衡的功用就是將相機色溫調整至最接近現場的色溫範圍，來求得接近現場的顏色當然反過來說也可以利用錯誤的白平衡，來讓你的照片有更特別的色調，只要你瞭解色溫的原理，白平衡其實是很有趣的玩意喔！！

接著我們在在中午左右屋簷下的光線來做個簡單的實驗。
不同的白平衡模式會有不同的顏色表現喔。

日光模式

日光模式其實指的就是一般的太陽光，但是我們現在是日正中午的光線，一般日正中午的光會比早上的光來的冷且偏藍一些，所以這張帶點偏藍的色調。

鎢絲燈模式

鎢絲燈就是燈泡！一般燈泡就是黃黃紅紅的。所以相對的正中午對於燈泡，就是藍到一個
不行！！

陰天模式

一般陰天的光的顏色會比日照光來的偏藍，即使是日正中午的光線也沒有陰天來的藍。
因此照片開始帶點偏黃的感覺。

陰影模式

通常相機的陰影模式代表的是陰天底下的陰影，相當的藍！！
所以這張比利用陰天模式還要再偏黃一點。

自動白平衡

使用相機內部的自動白平衡，這次運氣很好的，色溫十分相近，沒有什麼色偏問題。
一般來說自動就是讓相機判定，但是遇到多重複雜的光源，或是剛好選到不是你要得色溫
就會變得有點麻煩，一般如果相機功能夠，可以使用自訂色溫或是K數設定會更靈活喔。

在拍照的時候可以先想想你的畫面要偏暖一點還是冷一點，再適度的製造一些色偏來詮釋你的照片喔。現在電腦十分方便，也可以先求較正確的白平衡，在透過後製來處理照片，也是個好辦法！

[觀察週遭的光線] 序論-光線的種類

2010-10-04T14:48:00.002+08:00

在攝影中我們不可否認的是相機不是最主要的靈魂，而是光線！！

沒錯，一切的物體有了光線才能被觀察到，只要你掌握了光線，其實相機只是你應用的工具罷了。這次我們就來帶大家一起觀察生活周遭的光線吧！

其實，我自己在街上很喜歡隨意的亂看，因為人眼其實就是最好的相機。

而現在生活周遭可見的就是自然光和人造光源。

自然光當然最常見的就是太陽，月亮，甚至是螢火蟲這樣的光線。

人造光源就更多了，日光燈，鹵素燈，鎢絲燈，LED，氖氣燈......等。

不同的光源，其實代表的就是呈現不同的色彩的可能，另外發光的面積不同，呈現拍攝的感覺也大不相同！！

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
另外不管任何的光線其實都逃脫不了這些過程：

發光光源 →通過介質or反射→照到物體→最後進入人眼或是相機成相。

其實太陽光也是相同的方式，先從非常遠的地方到達了地球，地球外的雲層其實有柔化光線的效果，到達地面的時候，附近如果有景物的話又會四處反彈。

所以不同的光源，發光方式，方向，通過得介質不同都會影響最後表現的方式。

人造光源其實也是相同的道理。

人造光源通常比較弱，但是距離我們觀察的距離會近很多，加上光源通常會表現出各種不同的顏色，因此會有獨特的氣氛。

我想，初步的瞭解以後，接著就是就是帶著大家去實地體會啦！！
拍照前，先多瞭解一些光線的細節，我想是很有幫助的^^。

待續..

[新手觀念]相機ｉｓｏ數值

2010-09-23T14:17:00.000+08:00

繼上次的景深文章後，這次要介紹一個很基本的觀念，就是相機的ISO值，也就是所謂的感光度，有別於複雜的理論，可以提供大家在創作時的一些參考。

在以前的底片時代，ISO值簡單的說就是相機底片的感光能力。而現在則是調整數位相機CCD、COMS的感光度。(CCD、CMOS皆是數位相機內將圖像轉化為電子信號的設備，這兩種技術皆有相互的優缺點。詳細內容可以(網路資料關於CCD、CMOS)

底片時代的ISO，與現在的電子式感光元件處理方式有很大的不同，其效果也會呈現在拍攝出來的照片上。

底片雜訊(畫面中散佈的顆粒仍能保有一些物體細節)

參考用圖片monument，原由 TommyOshima 上載。

電子式感光元件(畫面中散佈的許多顆粒皆與畫面無關)

Night View of Osaka Port，原由 Ya Ya 上載。

可以發現，在底片時代，所產生的問題主要是顆粒變粗。而使用電子式的感光元件會產生有奇怪的雜訊。底片產生雜訊的比電子式感光元件自然，因此底片質感是比較吸引人的。

ISO值對最大的影響是在照片品質上，高ISO的照片會出現雜訊與較粗的粒子。因此在大多情況下，我們會將相機ISO設在100~200的預設質。調高ISO數值往往是粒子粗雜訊多的代名詞。但隨著科技進步，這些問題漸漸獲得改善。許多相機也有抹除雜訊功能，雖然會損失一些細節。

我們通常會在光線條件不好的地點，調高ISO。還有一種情況是，用小的光圈拍照，會提高的ISO來縮短曝光時間。ISO數值方面原則上差一格，只需要一半的光量。(如ISO200 為ISO100 感光能力的兩倍。)

其實縮短曝光時間的目的就是為了讓相機不易晃動，簡單的說就是防手震。因為運用長時間的曝光來拍攝，會產生手震問題，因此都會搭配腳架使用，如拍攝光軌、PIKAPIKA，甚至是拍攝的螢火蟲等等。

St Paul's Cathedral colour stream，原由 Ray Wise 上載。

3P會黑熊的夜拍螢火蟲

通常人們在看小圖會優先注意整體的氛圍，在大圖時我們會容易注意照片的細節。所以高ISO所產生的雜訊在看大圖時就會非常明顯，這是在進行創作時，必須要考慮到的一個要素。此外，雜訊呈現在灰階的照片底下也別有一番風味。

dark corners，原由 GraemeNicol 上載。

ISO的調整，是沒有一定的。應該要以個人的目的來抉擇。有時候，保留畫面的一些雜訊，也可以呈現出照片的另一種風格呢。

[新手觀念]照片景深概念

2010-09-03T15:42:00.002+08:00

我們常常聽到大光圈可以表現出背景迷濛的淺景深效果，淺景深的效果也常常運用在拍攝人像，這次以簡單易懂的方式來釐清景深概念吧。

景深簡單的說就是在畫面中人眼可以接受的清楚範圍，在景深之內為清楚影像(對焦的地方)，在景深之外為較模糊的影像。

淺景深

作者使用了250 mm的鏡頭，光圈f/5.6

深景深

作者使用了18 mm的鏡頭，光圈f/7.1

以上的圖片可以大致上了解景深的差別囉，記得淺景身只是表現手法的一種，差別在於這些效果可以怎麼運用而已嚕。

一般常說的淺景深三要素，包含物距、焦距、光圈大小都會影響背景模糊的效果。

物距就是相機與拍攝物的距離，原則上背景與物體的距離遠大於物距，越容易有淺景深的效果。
焦距就是不同鏡頭影響的焦點距離，基本上數字越大為望遠端如250mm，數字越小越廣角如24mm，數字通常標示在相機鏡頭上。望遠端比廣角容易有淺景深效果，但是請記得，這是物距光圈都固定的情況底下才成立喔。
光圈也會影響景深效果，數值越小代表光圈越大，標示成如2.8、5.6、11、22...等等，每格數值為2倍的關係。光圈值越大，越容易有淺景深的效果。
另外一個影響景深是感光元件，由於小相機感光元件很小，必須使用廣角來增加畫面範圍，這也是為什麼有些小相機就算是使用大光圈，也無法表現出淺景深的效果。

↑試試這種拍攝方式，小相機也可以達到背景模糊的效果。

倘若想使用小相機拍攝出淺景深的感覺，可以嘗試靠近被攝物用小花模式或遠離背景搭配望遠端拍攝。但要求相同的構圖仍會有困難，如前面所說因為感光元件的關係。但小相機卻很容易的拍出深的景深，所以帶來我們在拍照時的方便性，因為他能將畫面大部分的東西都清楚的記錄下來。

其實在各種不同廠牌的相機或鏡頭，所呈現出的淺景深效果都會不同，喜歡那一種，要看個人的喜好了。

↑運用小相機深景深的特色，把局部拍的很清楚，或故意沒有對到焦，也可以拍出蠻有氣氛的照片。

總之呢，不管是單眼還是小相機，都有各自的長處呢，不管怎麼樣，一起快樂的拍照吧。

[新手觀念]讓構圖變的更好

2010-08-12T11:51:00.002+08:00

什麼是構圖??黃金構圖??井字構圖，水平線三分法，相信在學攝影的各位，一定常常聽到這些話術。然而解釋得很清楚，拍得時候卻常常會有使不上力的情況。
更常見的是，我們可以很多為了構圖而構圖的情況。常常會覺得，我都有照構圖的比例做阿！？
為什麼拍出來反而不盡人意呢？？
因為構圖並不是一成不變的，當然一些構圖的規則瞭解越多是越好，但是如果被這些法則干擾了你的創作，那才是更划不來的呢。

所以說呢？今天我們並不打算告訴新手一堆惹人厭的理論。
但是我們很建議新手可以先去找這本書『拍照前先學會看』。裡面的觀念淺顯易懂，且不會死板板硬梆梆。
好吧，在我很自然的把責任都推給書本以後，今天要告訴大家的，並不是怎麼拍才好看。
或是怎麼構圖才會美。

今天要給大家的一個觀念是，沒有一個構圖是絕對的，因為你不要忘記你拍照的原點。
就是你腦袋中的想法。你的構圖只是為了更能加強你想表達的意念影像，而不是為了構圖而構圖。

以這張圖來說，其實只是簡單的紀錄清晨的釣客，由於沒有任何特別的想法，只是呈現一種氣氛，這時候適當的調整比例以及點的放落就顯得重要。

這張圖來說，想要呈現的只是座椅的規律性，因此讓整個內容物排滿整個構圖畫面。
由於光線前明後暗，因此具有了空間感。

文章的第一張圖中，乍看很像是合成的照片，其實這只是拍攝櫥窗中的MODEL人台，由於鏡子反光的關係，頭的上半剛好反射到後方的大樓，利用相機的位置去做畫面中素材的組合。

然而手法有千千萬萬種，除了構圖，也要思考到畫面中的光線變化，色彩，以及題材跟暗示。
動作與情境，都會影響到構圖的思考。
聽起來好麻煩阿，但是如果沒有這麼麻煩？攝影又怎麼會這麼吸引人呢^^。

好啦，拉哩拉鉔的說了一堆。還是沒教大家怎麼去學習。
我會建議大家學得了一些構圖的觀念以後，試著在拍各種題材的時候，多嘗試各種不同的方式拍攝，然後回去慢慢檢討。
基本上分成三種拍攝。

1.減法拍攝。

2.加法拍攝。

3.運鏡拍攝。

聽起來這三個有點廢話，感覺就是全拍了！
簡單的說，第一個大家都會試著把畫面中的元素變少，因為元素變少主題就容易凸顯。
對於新手來說，元素變少了，你也比較能專心的把剩下的東西思考處理。

而加法拍攝則是，有時候畫面一直不吸引人的原因就是太單調了，當然你要增加的不見得是畫面的元素，也許是增加光線的變化，或者是拍攝的主題的變化。

第三個運鏡的拍攝，說穿了就是鏡頭的移動。啥，那不就也太多種可能了。
我會建議先擬化你的視角來思考，比如假想你是樹上的葉子來看風景。或是地上的小蟲。
牆上的錄影監視器，抑或是路人的驚鴻一瞥。
利用這樣有感情的視角，找到位置以後，你也會對於鏡頭的運用有個思考方向。

最後，不得不放最後一個大絕招，那就是多出去拍照吧^^。

[教學]會呼吸的照片

2010-07-30T11:20:00.006+08:00

還記得上個月的3p會嗎??會中除了替大家介紹了江南信國的3D立體照片以外，也介紹了『會呼吸的照片』！
其實說穿了就是利用網路上大家常用的GIF檔案，或者是更有心的製作FLASH，你也可以在你自己的照片中增加時間或是其他的因素。

利用PS軟體的動畫(影格)功能，可到視窗選項裡頭選擇。

其實我們製作的正是GIF檔案的畫面。動畫的應用網路上的教學非常的多！！
http://love80375.pixnet.net/blog/post/25690269
http://www.wretch.cc/blog/mscraft/21074239

然後利用到照片的時候，變化卻可以有不同的想法喔。

利用PS濾鏡中鏡頭校正的移除扭曲，每次增加-0.5的數值。
利用很多張不同外擴的的照片，就可以做出類似開頭的照片嚕。

而除了變形以外，我們也可以利用圖層，來模擬光線的變化。

是不是很有趣呢，看到了這些照片，大家想知道光線怎麼加入嗎？

[新手觀念]是移軸鏡的關係還是我們的眼睛被騙了？

2010-07-21T14:18:00.000+08:00

這次分享的內容是上次的拍福3P會討論的內容-移軸攝影，希望大家會喜歡。

關於移軸攝影網路上的教學內容很多，除了可以使用移軸鏡頭來拍攝外，也可透過影像處理來達到此效果。不過，我們今天不著墨於教學部分。因為教學資源實在太多啦，大家可參考仿間的攝影書或PhotoShop相關文獻與網路資料。

今天要討論的主題是

為什麼移軸攝影的作品會讓我們看起來感覺很特別呢？

若你有仔細觀察過移軸鏡與一般鏡頭拍出來的照片，移軸攝影除了模糊的地方較多，其實兩者沒什麼特別的差距。但是爲什麼我們的感覺會如此不同呢?

其實人們觀察眼前的事物往往都依照既有的視覺經驗來判斷，你若拍攝了一個很小的東西，四周的景深又很淺的話，你就會感覺畫面呈現出不真實感。而當你的角度越高，相機所記錄的景也就越多，但其中卻止有一塊區域是清楚的，效過會更加明顯，你越會覺得畫面假假的，看起來像玩具、小人國。其實這種拍出來的效果，有點像是開小花模式來拍攝小東西的那種感覺，只是模糊的區域更多了。

簡單來說，是因為景深的關係，導致我們的眼睛被騙了。

這也就是為什麼許多教學用影像處理的手法將一張照片模糊後就能創造出此種效果。

移軸攝影的技術，其實就是利用改變焦平面與鏡頭的對齊位置，以此改變影像的透視。藉由改變焦平面來控制景深，因為景深變淺，即使是遠景，看起來也像是縮小模型的小人國一樣，利用這種特殊性讓移軸鏡攝影不失原有景物真實的味道。利用移軸鏡頭的隨意控制焦距位置的特性，讓從高處捕捉腳下的景色，套上了小巧可愛的微小童趣世界。

在早期4x5大型相機上是蛇腹的構造，所以可以做出升降，平移，搖擺及俯仰的動作。

有一種鏡軸能上下及左右移動罕見的鏡頭，叫做「透視控制」（PC）鏡頭，又稱為移軸鏡頭Canon及Nikon已有這一種鏡頭。用這種鏡頭可以把鏡頭前部分上下移動。對於從事建築攝影或室內設計攝影的攝影師來說，這一種移軸鏡頭確實是非常有用的。至於一些人像攝影師，則可以用它拍攝「局部」清晰的部分，作選擇性的局部對焦。

由於移軸鏡製造的景深效果，只有主體清晰，加上許多照片又透過了影像處理修正，將清楚的那個區塊顏色調整過，看起來會更不真實。此外移軸鏡能將照片些微變形。

綜合以上內容要拍出這種特殊風格的照片其實很簡單，只要達到以下幾種條件，就可以創造出這種作品。

1. 拍攝地點越高越好，效過越明顯
2. 畫面除了主體的區域外都是模糊的
3. 主體顏色經過了修正，也就是變得較假

另外我們也嘗試用了別種道具來試拍看看，這是將近視眼睛放在相機的鏡頭前拍攝。其實效果已經有出來了，但還是不夠明顯。

但是要達到像使用移軸鏡那種只有主體清楚的照片，可能還是要透過一些後製來完成，大家可以玩看看。

取景時能爬越高越好，效果較佳。

以上是使用山寨板移軸鏡-近視眼鏡所做的小實驗。

關於更多移軸攝影作品與攝影師可以參考

攝影家-本城直季

Tilt-Shift Photography

Scenes from a rooftop from Paul Johannessen on Vimeo.

[新手觀念]拍完的照片怎麼處理?? 兩種工具就可以有無限可能！！<下>

2010-07-02T14:26:00.007+08:00

其實很多人在使用ABC都沒有太大的問題，通常是不太瞭解怎麼使用D跟E！
上篇我們提到拉A跟C 基本上就是把反差變高，所以拉D跟E簡單的說就是降低反差！！

很多人會有個疑問?? 我調整ABC不就是在提高反差嗎？？為什麼還要用D跟E降低反差呢??
還記得之前的文章提到比較暗的照片在色彩質感上容易吸引人，反過來說，畫面上很亮的部份就算你拍得細節再多，人眼看得時候也會覺得還好不吸引人！！
這次一樣我們嘗試著來移動E點！！

把E點往左拉，代表畫面中最亮的點的亮度變暗了！！其實也代表了整張照片會暗一點點。
反差變小。

我們看到了整張照片變得比較灰暗一點，本來應該最亮的天花板燈光，也變得沒那麼刺眼！
也許反差變小了，但是不知道大家有沒有注意到？其實這樣的照片比較符合人眼現實看到
的畫面。因為人在一般的場景中，除非真的是超強的燈光，是很難看到刺眼的光線的！
因此有時候適當降低E點，是可以讓你的照片更為自然的！！

接著我們來試著移動D點，相反地這是讓畫面中最深的黑變得沒那麼黑！！

一樣我們可以看到，整張照片中，黑色都沒那麼深了！！反差也變小。
我們注意到左方車門暗處的地方，沒那麼深了以後其實變得自然了！！
一樣的道理，有時後退一點點D點，會讓暗處的細節看起來多了一點<真的只是看起來>。

好了！！到了這邊相信大家對於色階的定義有了一定的概念！！
現在只剩下一個問題!! 就是如果我調整的時候，我只希望調整一個部份？？那怎麼做？？
就像是我只希望讓燈光不要那麼刺眼，暗的地方不要那麼黑，怎麼辦呢？？

這邊我們不得不介紹PS中很機車的工具，就是加亮加深工具！！
使用這個工具有個重點就是，你必須選擇你要修改的範圍！

有陰影，中間調跟亮部。簡單的來說你希望增加反差，讓畫面中原本亮的地方更亮。
你就要用加亮工具並且選擇亮部。
你希望讓畫面中的黑色沒那麼黑，並且減少反差，那就選擇加亮工具，範圍選擇暗部。
然後用筆刷慢慢塗改。相反地加深工具也是如此。

接著，我們來試試看用這次教得兩種工具來修改這張照片！！

這張照片的原圖，其實色階部份已經修改到很ok了！！
反差色調都很不錯，但是它就只是一張很漂亮的照片，現在我們來試試看把它修的比較像
現場看到的感覺。

我先使用色階工具，修改了五個地方，最重要的是更改了之前所說得E點，讓整體的白沒那麼亮，但是卻又拉了A點增加反差，這兩個步驟做完整張照片會偏暗所以我又把中間調B點往左推讓整體亮一些，最後又退了一點點D點，讓整張照片的黑也沒有那麼沉。

接著我們來使用加深加亮工具！！

看到A跟B點了嗎，我用加深工具加深了A，加亮了B。一樣是減少反差。

最後修改成了這張照片，是不是更自然了呢？
其實只要簡單的運用色階跟加深加亮工具，你也可以調整大部分的圖片了喔。
先用色階抓到你要得大致調子，再用加深加亮來稍微修正。大家都來試試看嚕！！

[新手觀念]拍完的照片怎麼處理?? 兩種工具就可以有無限可能！！<上>

2010-07-02T14:26:00.006+08:00

不知道大家還記得不記得上一次的單元『拍照的時候，怎樣才知道要拍亮或是拍暗??』
其實在現場盡量把光線的數據拍攝下來，之後就是適當地後製就可以更加分照片啦！
至於曝光的簡單取捨，可以去看上一篇教學喔。

今天呢由於後製的軟體眾多方法也因人而異，我們教大家使用兩種工具就可以解決大部分的後製喔。

第一個工具就是色階！

幾乎所有的修圖軟體都有色階工具，它代表的是控制整張圖片的亮暗分佈！

唯一的缺點它只能線性控制，不過第二個介紹的工具可以彌補這個缺點喔。

然而要用色階，就要先瞭解色階工具。

首先畫面中的 A.B.C 代表的是畫面中的最深中間調最亮
而D跟E 則是畫面中呈現最深的黑跟最亮的白
這樣說很模糊就直接來示範吧！！

這是一張還沒修改的照片，他的色階圖就是上一張ABCDE圖的色階。我們先來試試看動A.
把A往右邊拉，代表的是畫面中黑色的部份變多了，中間調也會跟著移動。

我們可以看到移動了A點到24，代表畫面中黑色的部份變多了，而且中間調也跟著往右一起移動，簡單的說，移動A點等於暗部變更暗，中間調也變暗。

接著我們來試試看移動C點

我們會發現跟剛剛一樣移動了C點代表也壓縮了中間調，所以整個中間調也向左移了。

整張照片就是會從中間調開始都整個變得明亮，也會有部份光線爆掉！！
所以利用這個特點，我們可以利用 A.B.C點去修改我們照片整體的大致明暗分佈！！
基本上動到A跟C點整體的照片反差都會變大。

而中間調是處理整個照片偏暗的多還是偏亮的多的關鍵。
接著我們來嘗試，把這張照片亮部整個拉亮，但是中間調稍微讓它平衡一點。

所以我們把C點往左拉跟剛剛一樣，但是中間調卻是相反往右拉，去抵銷剛剛中間調一起往左的影響。

可以看到照片亮的地方都更亮但是中間調整個又沉了回去！！
所以整張照片的調子，基本上就是存乎一心，你想調整成什麼調子。
靠著ABC就可以調整很多嚕，但是還有更重要的D跟E點，是被很多人所忽略的！！

<待續>

[新手觀念]測光表的使用與差別

2010-07-02T14:24:00.004+08:00

熟悉的畫面，沒錯！！
這是之前At.5一系列的拍攝教學，有很多的網友反應，到底什麼是測光表阿？
為什麼有8半 11.2的鬼東西，為什麼不用相機測光就好，該怎麼用呢??
就讓我們今天告訴你吧。

首先，必須告訴大家，常用的測光表都是入射式測光表。
什麼是入射式測光表呢？？
簡單的說，他是直接測量光線的的強度。
而一般光線必須打到物體再反射到相機裡頭才能有影像，所以物體的材質顏色不同，相機接受到的光線也會不同，因此一般的相機都是測量到這種光線。
而測光表的作用就是，直接測量光線強度而暫時先略過物品材質的差別。

簡單的說，在拍攝商品的的時候常常需要用到，因為你要先屏除掉材質顏色的因素，仔細的測量光線的分佈才有比較正確的資訊應用在之後的拍照上。

這是常見的測光表的一種，可以看到有時間、ISO跟箭頭所指的，這代表測光表是測量被動瞬間閃光。

而AMBI則是測量持續光線。

CORD則是測量主動式的閃光，這時候通常需要連接訊號線到測光表上。

一般來說，測光表靠得都是白色的這顆圓球，所以它接收了180度的光線。

有些機種可以把圓球收進去，以求得比較平面的光線，會較為精準。

通常測量的時候，如果測量的是閃光燈，由於它是瞬間光線，測到的數字就是你所需要用相機拍攝的光圈數值。
由於常用的光圈數值有

1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32

由於測光表是一個比較精細的測量工具，每個光圈剛好都是前一個光圈的兩倍強度。

因此測光表又將這個差距之間，又細分了十份。

所以你會常常聽到我們的教學之中，會出現 5.6 ~7 11點2這種的話術，代表的是光線可能就是光圈11 又強了1/5之類的意思。

聽起來好難阿！！但是為了精準的控制光線，這也是沒有辦法的事情。

只是因為入射式測光表測量的不是反射的光線，所以不同角度的光線在反彈到相機之後。

呈現的效果可能會差異很大喔！！

舉例來說，如果光線是對著鏡頭的逆光，只要一點點的光線在影像呈現上面有會有很大的不同。攝影師的一部分工作，就是必須把這些數據紀錄到腦裡加以消化應用嚕^^。

[新手觀念] 拍照的時候，怎樣才知道要拍亮或是拍暗??

2010-06-18T14:01:00.003+08:00

這次我們想要推出一系列寫給一般新手的觀念，其實很多人拿相機只是為了想要可以紀錄，並拍出屬於自己想法的照片，然而有時候相機就是不聽話XD。
我們就拋開一些擾人的觀念，專心的來研究如何拍出心中的畫面吧^^。

我們常常會問說：『為什麼拍出來的照片會跟我眼睛看到的總是不一樣呢？？』

其實這句話就是一個關鍵，因為相機跟人眼打從一開始就有著很大的差異。

1.人眼可以紀錄亮到暗的範圍比相機大很多！

2.通常相機一開始呈現的反差就比人眼來的大！

這些特性造成了一些現象就是你如果把亮的地方拍得很清楚，暗的地方就黑壓壓一片。

暗的地方拍得很清楚，亮的地方就爆光光！！

上方兩張照片就是很好得例子，燈管拍清楚了，地下街道就很暗。
把地下街道拍清楚了呢，燈管天空都爆掉了，即使用單眼相機拍也逃不了命運！

當然有解決的辦法，這個技巧就是我們之前教過的HDR
但是一般的情況底下就是要做取捨，或是取中間值。

另一個重點就是，常常相機拍出來的東西反差比較大。
這張是比較誇張的例子，當反差大到抹些程度時，因為脫離了人眼的視覺習慣，我們會覺得這張照片會有點像是畫。

同樣的道理這張也是如此，只是進電腦後我們有再拉大反差。

另一張沒有特別拉反差的照片，你會覺得天空特別藍的原因是，天空並不是處於快爆掉的狀態，而是在比較暗一點的情況，然而反差一定還是比人眼稍微來的高。

尤其現在的小相機以及消費市場取向的單眼，在預設的反差上面都是越來越高。

既然相機有它的限制，所以我們拍攝的人所要做的就是必須做決定。

這時候我要拍的亮一點還是暗一點呢？？

這邊我們先不去談太多令人討厭的光圈快門，大家在拍照時相機一定都會有所謂的曝光補償。

加減EV的選項，簡單的說+EV就是變亮 -EV就是變暗，現在的相機測光功能都相當的不錯，只要會簡易的變亮變暗，好照片也是很容易拍的到的。

在一張正常的照片中，同時出現了很亮跟很暗的情況時，通常我們都會取中間點。
簡單的說就是不要做太多的曝光調整，讓相機平均測光就這樣了。

然而在很多需要表現特殊的氣氛的時候，我們會試著走極端。

簡單的說我們會拍得暗比較多，或者試拍的亮比較多。

像是以這張為例，作者小容為了呈現氣氛，就會稍微拍暗一點。

除了保留一點光線反射的細節以外，重點是比較暗的照片在色彩質感上容易吸引人。

這是因為人眼的特性，對於比較暗的地方色彩細節的感受能力會比叫好！！

當然，適當地後製能夠讓照片更加分，之後我們會補上相關內容！

這張得照片也是如此，拍得特別的暗就會保留了光線的細節。

至於人的動作就變成了剪影，凸顯了動作也簡化了整張照片。

而開頭的這張照片，由於本來的照片反差不大，刻意的把他拍亮一點，
讓逆光的部份稍微爆掉，更可以顯示出光線的感覺。
當然這張照片還是有暗的地方，畫面才會有重心。

簡單的說，只要拍照的時候稍做修正。
把該有的明暗反差抓了出來，其實大家都可以拍出好看的照片。
我不說，又有誰知道上面大部分的照片都是舊款的小相機拍的呢？？
想知道更多小容的作品，可以看之前

[活動]個人影像專欄- 小容

[教學]HDR高動態範圍影像

2010-05-28T16:57:00.003+08:00

HDR 全名就是 High Dynamic Range Imaging，翻譯是高動態範圍影像。
簡單的說，HDR就是把超過一般相機可以紀錄的動態範圍利用多張影像去重疊，創造出超越現實的視覺感。

這次呢，我們就從選景到整個後製來教大家如何製作出吸引目光的HDR照片。
相信大家對於HDR相片的拍攝製作都不陌生，簡單的說就是拍攝多張照片，利用曝光補償拍攝出0EV,-1EV,-2EV-1EV,2EV等照片接著加以合成。

然而取決於你的照片是否是吸引人的關鍵，第一個就是你拍攝的場景。
一般來說我會建議大家先拍攝光線變化大，且物體質感豐富的景物。
所以可以先試試看清晨早上或是黃昏的光線，這時候的陽光角度比較低，容易創造出不同的光線變化，當然這也不是定律，不同的題材有不同的表達方式。

以這張成品來說，只有很早的陽光或是黃昏物體的影子才會拖那麼的長，而以光的方向來說這樣的光線容易產生比較多不同的光影變化，一旦到了中午光線會變成直直灑落，雖然也有他的氣氛，但是你不管從什麼方向拍光線的差異都不會太大，因此對於取材來說，建議找尋斜射的光線，其實就算不是清晨黃昏現實生活中仍然有不少這種光線，只是你要尋找的可能就是小景了。

接著是拍攝的方式，其實非常的容易，基本上只要用腳架架好像機。對著你要拍攝的景物迅速的拍下各種不同的曝光可能。一般的場景大約正負2個EV內應該都足夠了。可以拍攝三到五張。至於要拍攝RAW或是jpg個人是覺得差異不大，不過拍攝jpg的話可能色溫方面要先設定好。至於raw跟jpg的品質差異不大後面會做解釋。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

接著我們來看這個例子的拍攝，這是在文昌宮旁邊公園所拍攝。
一共拍攝了四張照片，有+2ev,+1/2ev,-1ev,-2ev

這四張照片把現場的資訊都紀錄下來了，接著我們使用大家常用的Photomatix 軟體將它們合成，加上PS稍微調整，其實很容易就達到這樣的效果。當然有一部分依靠了軟體的方便性。
Photomatix相關的教學網路上很多，大家可以參考：
http://www.michadel.net/post/HDR_Overview.aspx
http://www.wretch.cc/blog/baxermux/464441

這邊軟體的參數我們使用的是strength 100 Luminosity 3.1 w point 5% B point 1.1% Gamma 0.8 micro-s 1.4 Hightlight s 7。

就很接近畫面上的效果了。我知道這時候很多人一定會問？那.....還有什麼好教的？不就是這樣？的確，所以今天我們要來告訴大家HDR的並不是如何操作，而是怎樣才能調整或是是後製到這種感覺的HDR照片。

當然利用軟體的便利性我們可以達到一定程度的效果。那有人會問，如果是自己製作，或是沒有軟體怎麼辦??我相信很多人一定使用過photoshop的HDR功能，合成以後變得灰茫茫一片，層次多到不行！還開了16bit 32bit，讓你不知道如何調整起！！？

很多人這時候就會想問？那 Photomatix這個軟體的後製，到底做了什麼讓整個照片化腐朽為神奇！？

其實原因很簡單，在HDR以後的照片，由於把所有的細節拉了進來整張畫面變得非常多細節，反差也變得很低。所以這套軟體做了非常多的局部反差，來增加視覺可看性。而整張照片會有點像畫的原因則是，人的視覺在中間調或是有點偏暗的地方對於光線色彩的感受能力會比較強烈，在經過HDR後的照片，其實暗的地方可以拉亮，亮的地方也可以稍微降低亮度，因為細節層次都很足夠。所以在適當地增加局部反差，跟把亮暗的地方做修整，很容易就可以創造出特別的視覺感受。

我們接著來看另一張範例

這是一張一般曝光以及利用PS簡單HDR出來的照片。
我們可以觀察到不管在暗部跟亮部細節層次都已經修補的相當的漂亮，然而現場的光線氣氛也因為細節層次太多而降低了光線的感覺。

於是我們進入Photoshop，首先我們要加強這個地方！！

這邊的層次屬於比較偏暗一點點但是我們要有點反其道而行，稍微調亮一點點並給予反差。

我使用亮度對比工具，把亮度跟反差都往上調。
你會發現整張圖都變得爆爆的，但是請注意，我們想要調整的只有藍色線條裡面的東西，所以把這邊顧好就好。

接著我們使用遮色片工具，把其他地方不要受到影響的地方都弄成黑色。
我們會發現現在只有棚子的地方亮度跟反差是我們所要的了！！

接著我們依樣畫葫蘆，再來我想處理後面的紗窗跟肉品的部份，我把亮度提高很多，反差只有拉一點點，畢竟紗窗這邊因為在暗部本來的反差就不小了。

再來一樣用遮色片控制我們要得範圍，至於肉的部份稍微用筆刷塗上就好，不需要影響太多。

接著我想處理亮部的地方，這邊我會稍微降低亮度，但是增加反差。

最後一樣用遮色片控制！！

這樣其實大略反差都差不多了，我再複製一個圖層做柔光效果(也是增加反差)，上面的圖層稍微把暗部退掉，免得整張暗部太多。

接著複製綠色色版，COPY進去圖層再做一次柔光，這樣可以增加畫面黑色的部份，反差也會更大。這樣整體的感覺是不是就不一樣了呢！？

簡單的說，HDR人人都會做，但是想要凸顯你要得效果就必須捨棄掉一些細節，適當地給予反差，更改亮度都是必要的，這也是為什麼我覺得一開始拍JPG跟RAW的品質差異不大。不過如果要方便調整，還是建議拍raw彈性會更大，只是無關成品品質。

當然你也不一定要將效果做的那麼誇張，什麼時候該亮，哪邊要做暗其實都是看你自己的想法。不過基本上不會違背原來光線的感覺太多，有機會不妨也來試試看拍攝HDR照片嚕！！
小至家中小景大至外拍夜景，其實都可以是HDR的題材，一起來創造不同的視覺吧︿︿。

接著就來看看其他的HDR作品吧！！

什麼！？猛假？ <後製教學> PART2

2010-04-22T17:13:00.003+08:00

在上一篇後製的教學後有不少朋友表示這篇教學有點複雜，而且對於操作並不是很熟悉。
於是我們這次先來簡單的釐清一些PHOTOSHOP中遮色片與色版之間的關係。讓大家更能夠瞭解一些功能的應用。

不過如果想真正的瞭解到整個PHOTOSHOP的概念，還是建議大家可以去買本書從基礎開始念起，再來閱讀這些應用的方式，收穫會更大喔^^。

PHOTOSHOP中的工作視窗

我們可以看到PHOTOSHOP的圖層中，可以常見到遮色片，它的作用是具有遮擋的效果，黑色的部份代表不要顯示這個圖層的意思。

而你會發現當你開了一個遮色片以後，在色版的欄位裡也出現了一張新的色版，也就是你的遮色片。

簡單說其實你遮色片的資訊都儲存在色版裡頭，所以當你使用RGB的圖片時，裡頭的紅綠藍版都是你可以應用的對象，而遮色片更可以利用各種調整的工具來處理，例如色階，曲線，濾鏡等等。

簡單的來說你的遮色片就是一個灰階的圖像而已，而黑色代表不顯示，白色代表顯示，灰階呢？就代表部份顯示。

而在PHOTOSHOP中，色版跟遮色片也等於你的選取區域，簡單的來說，PHOTOSHOP就是用色版來紀錄你的選取，利用遮色片來遮擋，只是可能你沒發現而已。所以當你想選取色版中的遮色片時非常的容易且方便，就是CTRL+點選色版或是遮色片。
要載入的話，就是在已經選取的狀態下，在圖層中點下遮色片的按鈕，就會自動載入。

而當你想檢查遮色片的黑色部份遮擋了多少時，只要在圖層上，然後點下鍵盤的『\』鍵，或者是去色版中把你遮色片的色版眼睛打開，就會出現紅色的區域代表的是黑色遮擋的範圍，如果剛好圖片中有太多的紅色以至於無法辨識，遮色片的顏色是可以替換的。

接著我們就來看看這張圖怎麼後製吧！！
原圖

教學影片

什麼！？猛假？ part2 from airdog29 on Vimeo.